12-138. PASEOS, RECORRIDOS. MOVIMIENTO

	WALKS, ROUTES, MOVEMENT Line, plane, space

Santiago Varela Botella	PASEOS, RECORRIDOS. MOVIMIENTO Línea, plano, espacio.

En la ciudad los dos elementos estructurantes y de organización de mayor importancia son la calle y la plaza. La primera de estas palabras etimológicamente proviene del latín callis, que significa senda o cañada. Acepción de procedencia y origen rural más adelante traspasado a la identificación de elementos urbanos; es de significado similar a otro término latino como vía, que se identifica y sugiere movimiento hacia un destino, pero también el transporte de personas y bienes, ya sea a pie, con animales de carga o mediante vehículos. La calle Mayor es la principal del lugar, donde se producen los acontecimientos colectivos de gran trascendencia o se sitúan los edificios más importantes para uso colectivo y los equipamientos.
El vocablo plaza procede de la palabra latina platea, cuyo significado es calle ancha. En las ciudades griegas, incluso en culturas urbanas anteriores, existía el ágora, espacio amplio para reuniones. Derivada de aquella la plaza espacio de gran superficie abierta; de contorno por lo general cuadrado o rectangular, aunque ocasionalmente pudo ser irregular. Más adelante fueron construidos los principales edificios colectivos, el palacio municipal entre otros.
Pero también en estos lugares abiertos, rodeados por arquitecturas representativas, queda la posibilidad de efectuar nuevas lecturas e interpretaciones respecto a los elementos materiales. Se trata de paseos o movimientos más o menos conscientes, de acciones; aunque también son recorridos por diversos espacios, a partir o desde las arquitecturas existentes y los lugares urbanos.
Quizás notable es el programa pictórico que Rafael realizó para la Estancia de la Segnatura en el complejo palaciego del Vaticano. Sobre una de las cuatro paredes de la reducida sala se encuentra la Escuela de Atenas, así llamada desde que una guía francesa del siglo XVII le diera este nombre un tanto equívoco1. Hay al menos dos planos de interpretación. Aquel de la que sería en jerarquía primera iglesia de la cristiandad, donde se aprecia el aspecto del espacio arquitectónico de haberse concluido el proyecto bramantesco, es decir la planta de cruz griega y el retorno a las formas de la antigüedad romana tal como lo había previsto inicialmente el arquitecto
Cobija el amplio espacio interior la representación de la arquitectura enmarcada por dos hornacinas donde están representadas las figuras de Apolo y Minerva, bajo su protección se encuentra un grupo de filósofos atenienses, agrupados en diferentes escenas han llegado a ser casi todos identificados. Aunque es la pareja que simulan Platón y Aristóteles en su paseo la que focaliza la imagen, encontrándose además en el centro de la perspectiva de fuga única que ordena la composición pictórica. Foto 0.

I. La Línea.
Es palabra con numerosas acepciones. Hasta veintitrés distintas recoge el Diccionario de la Lengua Española2. Su característica física principal es, quizá, la longitud.
Kandinsky, como resultado de sus clases impartidas en la escuela de Bauhaus, escribió en 1926 que la línea "ha surgido del movimiento... La diversidad de las líneas depende del número de esas fuerzas (las que transforman el punto en línea) y de sus combinaciones"3
Son muchos los recorridos que siguen la línea recta. Posiblemente Brunelleschi fue el primer arquitecto que aplicó en sus obras la noción de perspectiva lineal. Basta situarse en el interior del pórtico de los Inocentes en Florencia para comprobar esta percepción, generada por la sucesión hasta nueve de las campatas cúbicas que lo conforman. Foto nº 1
Pero quizás es en la iglesia de san Lorenzo, de la que el arquitecto comenzó a ocuparse aproximadamente hacia 1423, donde este aspecto en la dirección se hace más evidente y explícito. Bien es cierto que mantuvo, por su fuerte simbolismo, la planta en forma de cruz latina de las iglesias medievales; sin duda apoyándose en los modelos que tenía en su ciudad.
Recuperando así mismo la tipología de la antigua basílica de la cultura romana, ahora como espacio con nueva función ligada al culto cristiano. También introduciendo numerosas innovaciones espaciales y morfológicas. Pero sobre todo destaca en este espacio la implantación del recorrido lineal, desde el acceso a la capilla mayor. Se acentúa el sentido de movimiento por la eliminación en el centro de la nave del recinto reservado al coro y, con él, la medieval vía sacra de comunicación con el presbiterio. Foto nº 2.
Esta modificación se acentuará más adelante. Llegando hasta las últimas consecuencias en las iglesias durante el barroco, con el recorrido procesional y el tratamiento espacial arquitectónico puesto al servicio de la liturgia de la contrarreforma.
Rigurosamente rectilíneo es el paseo por la nave central de la biblioteca del convento de san Marcos en Florencia, donde Michelozzo trabajó entre los años 1437 a 1452. El espacio resulta calado y queda dividido en tres naves paralelas por medio de dos alineaciones de columnas de fuste liso y capiteles jónicos. La nave central está rematada por medio de una bóveda de cañón seguido que acentúa la percepción de la dirección rectilínea. Si la vista que se origina en la entrada, junto al corredor de las celdas, encuentra el remate físico y concreto en una sala contigua a la biblioteca; desde dirección opuesta la perspectiva se pierde hacia el infinito inmaterial del cielo que, a través de la ventana, se divisa por encima de las inapreciables cubiertas del claustro. Foto nº 3. y 3´
Un sugerente recorrido rectilíneo se encuentra en el convento de los dominicos de Santa María de La Tourrette, cerca de Lyon. Está inspirado en el antiguo esquema de los conventos benedictinos, Le Corbusier, que trabajó en esta obra entre los años 1957 al 60, como consecuencia de las suaves pendientes del lugar se vio precisado a suprimir el claustro tradicional por un recorrido lineal, situado en el piso correspondiente al nivel segundo. Este paso une el atrio, donde recaen diversos espacios propios de los conventos medievales, la sala capitular y el refectorio, con la puerta de acceso a la capilla. Foto nº 4
Constructivamente el corredor recuerda la imagen del paquebote, tan recurrente en la obra corbuseriana. El lado interior es casi opaco, opuesto al más calado de la fachada sobre la borda. Recuerda también la galería de la segunda planta del palacio ducal en Venecia, con la sucesión rítmica y modulada en el plano de la fachada. Foto 3´´
En La Tourrette la fachada del patio queda cerrada mediante cristaleras dispuestas de suelo a techo, sujetas mediante maineles de hormigón espacialmente repartidos a distancias irregulares. Siguen un sistema combinatorio denominado ritmos musicales de cristal, ideado por el arquitecto y músico Yannis Xenaquis colaborador ocasional del maestro suizo, que se basa en las proporciones inspiradas en el Modulor4; sistema de proporciones formulado por Le Corbusier que estableció a partir de las medidas del cuerpo humano. El poema musical vítreo se repite también en la retícula del cerramiento exterior del refectorio.
Otros recorridos se producen en el interior de las manzanas compactas, donde se desarrollaron los pasajes, que tuvieron su máxima intensidad durante el siglo XIX. Surgieron en París aproximadamente en la tercera década del siglo. Walter Benjamín escribió "difícilmente hubiese podido el callejeo desarrollar toda su importancia sin los pasajes". Relata como una guía ilustrada del París de 1852 recoge la siguiente descripción "son pasos entechados con vidrio. A ambos lados de estos pasos se suceden las tiendas de modo que un pasaje es una ciudad, un mundo en pequeño"5. Los pasajes son una cosa intermedia entre la calle y el interior, añadirá el pensador alemán. Fotos nº 5 y nº 6.
Las galerías del Palais Royal son el origen de los pasajes, cuya aparición como tipología urbana en todas las ciudades europeas importantes está ligada a la renovación que supuso la arquitectura en hierro, característica del diecinueve. Los espacios reciben iluminación cenital diurna, y la luz artificial de las lámparas se multiplicará y descompondrá sobre las superficies pulidas de mármoles y vidrios biselados. Ofrecen resultados visuales dispares en cada momento. Foto nº 7.
Todavía hoy nos sorprenden los recorridos básicamente lineales. Aquellos pasajes de mayor complejidad tienen dos tramos que se cruzan, cubiertos con una cúpula de importantes dimensiones. Y el cruce de dos líneas en geometría determina un plano. Foto nº 8.
Posiblemente el más sugerente paseo, donde predomina el recorrido quebrado, corresponde al corredor que G. Vasari construyó en Florencia con cierta rapidez temporal. Sabemos estuvo ultimado en tan solo cinco meses durante el año 1560. La excusa para su construcción fueron las bodas del futuro gran duque Francisco I con Juana de Austria; el objeto fue unir la Señoría con el palacio Pitti, situados a ambos lados del río Arno, de manera que comunicaba la sede tradicional del gobierno con la nueva residencia principesca. Foto nº 9.
El corredor es una construcción lineal cerrada, de uso privado, tiene un recorrido superior al kilómetro. Su interés radica en el hecho adaptarse a diversos contextos urbanos. Queda adosado al edificio de los Uffizi, que se construía desde 1560 siguiendo planos del mismo Vasari; continúa sobreelevado sobre un pórtico de machones y arcos de medio punto, que permite liberar por debajo suelo disponible para el peatón a lo largo del río Arno; corona el lado de levante del Ponte Vecchio. Al otro lado del río se adosa a las fachadas de una torre defensiva; a continuación pasa en disposición de longetta sobre la fachada de la iglesia de Santa Felicitas (con la escasamente divulgada capilla Barbadori de Brunelleschi) y conecta, por último, con el palacio residencial de los Pitti.
En el Vaticano dispuesta ante la basílica de san Pedro queda la piazza Obliqua como "vero theatrum mundi" que indicaba Bernini, su autor. La configuración y simbolismo han sido motivo de estudio por diversos autores6. El arquitecto solucionó problemas topográficos, litúrgicos y arquitectónico espacial. La plaza está delimitada por la famosa columnata exenta, construida siguiendo precedentes en diversas obras de la antigüedad clásica. Está dispuesta en el borde perimetral a modo de dos brazos. En opinión de Benevolo7 "el diseño de la columnata, muy simple, se decidió descartando un gran número de variantes más elaboradas".
Como se sabe la columnata es un bosque de columnas con disposición tetrástila, es decir cuatro en fondo, son de tamaño gigante y orden dórico de fuste liso con éntasis. Construcción exenta puede analizarse como elemento arquitectónico autónomo dentro del amplio conjunto edificado. Si bien mantiene una estrecha relación espacial y compositiva con la disposición geométrica de la plaza, pues los radios de los semicírculos del perímetro pasan por los centros de las columnas. Así desde cualquier lugar de la plaza ha sido sustituida la sensación de profundidad y solo se aprecia la alineación situada en el contorno de borde con la plaza.
La disposición de las columnas, siendo el ancho de los andadores exteriores la mitad del situado en el centro, permite efectuar tres recorridos paralelos. Describen una curva donde se circula a cobijo del clima, pero también se puede descansar. Foto nº 10.
Un recorrido por un espacio similar, menos complejo, corresponde al largo corredor que J. M. J. Coenen ha construido entre 1988 y 1993 en la ciudad de Rotterdam para el Instituto Holandés de Arquitectura. En un país de topografía básicamente plana la forma se escribe en el territorio, donde está presente una arquitectura moderna de esquinas singulares resueltas en curva. Es, recordemos, la misma ciudad donde J. J. P. Oud construyó los barrios Hoek van Holland (1925) y Kiefhoek realizado el año siguiente.
El corredor discurre también según una curva de gran radio. Como las iglesias florentinas de Brunelleschi el edificio queda situado sobre un podio, que lo eleva y separa a un lado de la calle y al otro del espacio propio de la parcela. Los pilares de hormigón visto tienen sección horizontal alargada, creando pantallas como innumerables bambalinas teatrales, solo tras recorrer el andador de esos repetidos elementos iguales, es posible conocer el fondo ciego, opaco, que lo delimita. Foto nº 11.
L´Espai Trobat constituye una interesante experiencia de actuaciones plásticas en lugares predeterminados, que desde hace varios veranos tienen por escenario del casco antiguo de Benissa (Alicante). En el recorrido se insertan obras que utilizan el plano de las calles, las paredes de algunos edificios o los recintos semipúblicos de las lonjas, y el peatón puede contemplar siguiendo su paseo aleatorio. A juicio de los autores se asimilan u oponen a la historia urbana o arquitecturas de diferentes épocas. Foto nº 12 y nº 13. En definitiva este recorrido desemboca en el trazado del plano.

II. El plano.
"Por plano básico se entiende el plano material llamado a recibir el contenido de la obra", este concepto es utilizado como definición por Kandisky8. Plano es un adjetivo que se refiere a llano, liso, sin estorbos ni tropiezos, tal como lo define el diccionario de la Lengua.
En la arquitectura y la ciudad moderna el paradigma teórico del plano libre está en los textos y las realizaciones de Le Corbusier, "el plan es el generador" escribió el arquitecto9. Así con la vehemencia que caracteriza su obra escrita, en especial Cuando las catedrales eran blancas, publicada por primera vez durante el año 1936. Donde considera el rascacielos cartesiano como "el milagro de la urbanización de las ciudades de la civilización mecánica. Realiza concentraciones formidables... ocupando solamente el 5% o el 7% del suelo ¡quedando libre el 95% o el 93% del suelo devuelto, disponible para la circulación de los peatones y los automóviles!. ¡Esas inmensas superficies libres... se transforman en un parque!"10.
Pocos años antes durante el año 1926, con su primo y socio el pintor P. Jeanneret habían publicado el enunciado de los cinco puntos de la arquitectura moderna. En el primero se refieren a los pilotis que elevan la masa sobre el suelo, y el plano libre que cita en el segundo.
Las propuestas y afirmaciones del arquitecto suizo habían sido duramente criticadas desde las posiciones de los intelectuales de la izquierda centroeuropea. Al respecto solo basta con recordar la correspondencia que cruzó Le Corbusier con Moïse Ginzburg durante el año 1930, donde se aprecian los diferentes enfoques y posiciones para abordar problemas en la construcción de la ciudad11.
Los cinco principio los aplicó en las casas que proyectó en esos años de la etapa purista. Más tarde, a partir de los años cuarenta del siglo, también cuando los principios arquitectónicos y urbanos se concretan en las realizaciones de las Unités d`Habitation, la primera había sido construida en Marsella entre los años 1944 y 1952. En planta baja los pilares son exentos y de marcada plasticidad escultórica abstracta. Tienen sección rectangular que varia con la altura. Adosados permiten el paso de las instalaciones en los espacios de separación. Más adelante resolvió los pilares en disposición simple en la unidad que realizó en Firminy Vert. Foto nº 14
En estos edificios es sabido como la calle, hasta cierto punto construida en sentido tradicional y convencional, fue elevada hasta la séptima u octava planta en el bloque marsellés. Al tiempo que las dotaciones colectivas quedan en la cubierta. Mientras el plano del suelo queda libre para los peatones, en circulación errática, ilimitada, sin trabas, los vehículos discurren por vías estructuradas en diversas categorías. Solución que no triunfó al no prever Le Corbusier los límites físicos que la propiedad privada impondría acotando la utilización libre del plano.
También el laberinto es otro elemento que ofrece un enorme atractivo desde la más remota antigüedad. Su aparición temporal resulta incierta y se encuentra en casi todas las culturas. Tiene significado iniciático, también religioso que acerca y conduce al neófito mediante un recorrido hacia el interior, en cuyo centro encontrará la revelación misteriosa. En las medievales catedrales cristianas la presencia del laberinto como símbolo figuradamente sustituía el peregrinaje a Tierra Santa. Como el del pavimento ante el pórtico de la Virgen en la basílica de san Servasio de Mastricht.
En los jardines de Europa occidental los laberintos se impusieron desde el renacimiento y resultan imprescindibles en el siglo XVIII. Forman un componente lúdico importante, para recreo de la sociedad autosatisfecha en época del barroco tardío y durante el neoclasicismo.
El de Santos en Penáguila (Alicante) permite realizar el paseo mediante recorridos, delimitados por altos setos de crecidos cipreses recortados, hasta el centro donde crece un hermoso cedro de Líbano. En este caso el simbolismo en la agrupación de las dos especies de coníferas queda relacionado con el hecho de la inmortalidad. Foto nº 15.
En Alicante el antiguo cementerio de san Blás, ya desaparecido, fue construido a comienzos del siglo XIX y estuvo terminado el año 1806, siguiendo los planos del maestro de obras Jacinto Galván. Tuvo varias ampliaciones, una de ellas realizada en 1876 por el también maestro Vicente Pérez; tuvo la última por autor desconocido trece años más tarde.
Un plano de la ciudad de Alicante, de autor anónimo y sin fecha, que según los detalles aparentes fue realizado en las últimas décadas del ochocientos, permite apreciar la planta del recinto en su estado final. Los bloques alargados de los nichos configuran un recorrido laberíntico desde la puerta de acceso hacia el centro, donde hay un espacio cuadrado, sin ningún elemento, quizás es el estado vacío, la nada12. Foto nº 16.

III. El espacio.
Espacio es el término más recurrente en la definición de la arquitectura, hasta el punto de llegar a identificarse en abstracto, pero también en cualquier momento cultural concreto. Paradigmático de las preocupaciones teóricas de los arquitectos del siglo XX es el libro Espacio, tiempo, arquitectura que en el año 1941 publicó S. Giedion, uno de los más destacados apologistas del Movimiento Moderno.
Bruno Zevi para definir el espacio dedica varias páginas de su libro Saber ver la Arquitectura13, lo considera su carácter específico, que a su vez no se agota con la cuarta dimensión, necesaria para definir el volumen arquitectónico, "aunque el espacio en sí trasciende de los límites de la cuarta dimensión", aclara más adelante.
Un singular e interesante recorrido espacial es posible contemplar en Elche con motivo de la celebración de la Festa los días 14 y 15 de agosto. En la basílica de la ciudad se celebra el hecho piadoso de origen medieval con la representación de la asunción de María. El resultado es una actuación multiespacial por los diversos escenarios donde se desarrolla. También es plurisensorial con los cánticos corales a capela, o bien por el acompañamiento puntual de acordes del órgano; o las tracas cuyo estruendo, al ser quemadas en el exterior, se escuchan dentro del templo. Y los aplausos de júbilo del pueblo asistente como espectador colectivo a la representación, cuya culminación está en la representación plástica que recoge la coronación celestial de María, para algunos, considerada su patrona.
La primera acción es el recorrido exterior por la vía pública, donde participan las autoridades y los diferentes grupos de actores. A los sones interpretados por la banda de música que les acompaña, recorren la corta distancia existente entre la ermita de san Sebastián hasta las puertas de la parroquial de santa María. En el interior, construido durante el siglo XVIII conforme al proyecto de Francisco Verde, se sigue el ritual del antiguo auto sacramental. Los distintos personajes cantan el texto mientras circulan en ambos sentidos a lo largo del andador, estrecho camino de madera sobreelevado y dispuesto en el eje de la nave, construida de origen sin el coro y, por tanto sin la interferencia que provoca.
En el crucero también sobreelevado se dispone el cadafal (catafalco), elemento específico construido en madera, donde tiene lugar los aspectos más complejos de la representación14. Hasta aquí todo discurre como un hecho teatral propio de las manifestaciones del medievo.
Durante el barroco fue incorporada complejidad con la tercera dimensión al añadir el recorrido vertical que, con la ayuda de diversos artefactos el araceli y la magrana, comunican el cadafal con la escenografía pictórica figurativa que representa el cielo, cuya primera realización del año 1761 se debe al arquitecto Marcos Evangelio. Queda colocado en el anillo inferior del tambor que sostiene la cúpula de media naranja, cuyo intradós temporalmente permanece oculto. De tal manera que la figuración evidente y directa de la pintura sustituye, momentáneamente, el simbolismo atribuido a la cúpula. Foto nº 17.
En otro orden de cosas recordemos que V. Gregotti escribió "la noción de paisaje como material arquitectónico que supere la simple noción de jardín, nace a fines del siglo XVI"15, a lo cual añadirá "el paisaje es el resultado de un descubrimiento gracias al cual se convierten en objetos lo que antes eran única y exclusivamente cosas naturales"16. Sin duda fue durante el barroco cuando se percibe de manera clara la transformación antropomórfica del territorio y el paisaje. Entiendo, con Hesselgren, que "el paisaje es una percepción y no una realidad física"17.
Entre los muchos elementos que configuran el paisaje se encuentran los llamados calvarios. Norberg-Schulz18 refiere que "los vía crucis respondían a una de las formas populares de culto del siglo XVIII. Representaban el Calvario consistente en un camino que lleva, pasando por las catorce estaciones tradicionales de la cruz, hasta la cima de un cerro. Durante el siglo XVII la disposición solía ser irregular, pero posteriormente se introdujo la idea barroca de un eje longitudinal".
En los muros de edificios de los más diversos usos suele encontrarse la representación iconográfica del calvario; por lo general se trata de una composición plana formada por un triángulo casi equilátero con una cruz sobre el vértice. En el territorio la construcción de un calvario, jalonado por los casalicios con las estaciones de la pasión y, en numerosas ocasiones, la presencia de crecidos cipreses, constituye la representación de una línea quebrada y sinuosa, que recorta el monte, encontrando los contrapuntos verticales en los cipreses de contornos muy nítidos. Es una línea en zigzag que introduce movimiento y cambio de dirección, cuando la diferencia de altura materializa el espacio vertical, ascendente. Foto nº 18.
Mientras Le Corbusier superaba su etapa neoclasicista y abría nuevos conceptos para el devenir arquitectónico, el arquitecto Dimitris Pikionis realizó en Atenas, entre los años 1954-1958, la ordenación de las laderas de la colina coronada por la Acrópolis, donde se encuentran restos arquitectónicos del mayor interés cultural. Organizó un trazado donde el recorrido es fundamental para entender el lugar. Conectó hitos con singularidad arquitectónica y cultural. Reelaboró los restos materiales del mundo clásico. Aprovechó los preexistentes dándoles nueva significación. Los recorridos de los senderos quedaron pavimentados con piezas pétreas dispuestas a modo de enormes collages, jalonados de zonas para el descanso. Donde el salón de té, junto a la pequeña iglesia de san Dimitrius Loumbardiaris, constituye el nodo de mayor interés. De otro lado la repoblación vegetal con especies autóctonas se llevó a cabo con gran delicadeza, permitiendo fijar la arquitectura al paisaje. Foto nº 19 y nº 20. En cualquier caso se trata de un ejemplo a seguir en actuaciones de marcado interés histórico y ante la presencia rotunda de monumentos de significación colectiva.

In the city, the two most important structuring and organising elements are the street and the square.
Etymologically, the Spanish word for street, calle, comes from the Latin callis, meaning a narrow track or footpath. This originally rural word that came to identify an urban feature is similar in meaning to another Latin word, via, which is identified with and therefore evokes movement towards a destination and also with the transport of people and goods, whether on foot, by pack animal or in vehicles. The High Street or Main Street is the principal thoroughfare, the site where the most important collective events take place and the main collective use facilities and buildings are placed.
The Spanish word for a square is plaza, from the Latin platea, meaning a wide street. The cities of Ancient Greece, and, indeed, of even older urban cultures, had their agora, a wide space in which to meet. The square as a large open area, usually square or rectangular although occasionally irregular in shape, derives from this. The main public buildings, including the town or city hall, were later built on it.
In these open places, surrounded by the architectures of representation, it is nonetheless possible to discover new readings and interpretations of the material components. It is a question of more or less conscious walks or movements, of actions, although they are also routes through different spaces that start at the existing buildings and urban places.
Raphael's pictorial programme for the Stanza della Segnatura at the Vatican is quite remarkable. The School of Athens, so-called ever since a 17th century French guide gave it this somewhat misleading name1, is on one of the four walls of this tiny room. It can be interpreted on at least two planes. One is that it represents what is, hierarchically, the first church of Christendom, or what it would have looked like if Bramante's plans had been carried out, in other words the Greek cross and the return to the forms of Ancient Rome that the architect originally intended.
The spacious interior is protected by a depiction of architecture and framed by two niches with statues of Apollo and Minerva. Under their protection, a number of Athenian philosophers, almost all of whom have been identified, are arranged in several different groups. However, the pair of walking figures that represents Plato and Aristoteles is the focal point of the fresco, all the more so as they are placed at the centre of the perspective leading up to the single vanishing point that structures the composition. Photo 0.

I. Line
This word has many meanings. Twenty-three different senses of the word línea are given in the Diccionario de la Lengua Española2. Its main physical property is probably length.
Kandinsky wrote in 1926, as a result of giving classes at the Bauhaus, that line "is created from movement... The diversity of lines depends on the number of these forces (those which turn a point into a line) and on their combinations"3.
Straight lines take many paths. Brunelleschi was probably the first architect to apply the notion of linear perspective in his works. Standing inside the Portico of the Ospedale degli Innocenti in Florence suffices to confirm this perception, generated by the series of no less than nine cubical campatas that form the portico. Photo 1
However, the church of San Lorenzo, on which the architect began work in around 1423, is probably where this aspect of direction is most evident and explicit. It is certainly true that he retained the Latin cross form of the Medieval churches, due to its strong symbolism, and he no doubt had the models of his native city in mind. However, he also revived typology of the ancient basilica of Roman culture, which became a space with a new function related to Christian worship, and introduced numerous spatial and morphological innovations. Nonetheless, what predominates in this church is the linear route from the door to the main alter. The sense of movement is accentuated by his eliminating the choir from the centre of the nave and, consequently, the Medieval via sacra to the sanctuary. Photo 2
This modification was to become accentuated later. It was taken to its logical conclusion in Baroque churches, where the procession route and the architectural treatment of space are placed at the service of the liturgy of the Counter-Reformation.
The path down the central aisle of the library of the convent of San Marco in Florence, on which Michelozzo worked from 1437 to 1452, is strictly linear. This space is divided into three parallel aisles by the openwork device of two rows of columns with plain shafts and Ionian capitals and the central aisle is crowned by a continuous barrel vault that emphasises the perception of a rectilinear direction. If the view from the entrance, by the corridor to the cells, comes to a physical, concrete stop at the room adjoining the library, from the opposite end the perspective disappears into the immaterial infinity of the sky, visible through the window above the barely noticeable roof of the cloister. Photos 3 and 3'
An evocative rectilinear route is to be found at the Dominican monastery of Sainte Marie de la Tourette, near Lyon, inspired by the old layout of Benedictine monasteries. Le Corbusier, who worked on this building between 1957 and 1960, found that the sloping ground obliged him to replace the traditional cloister with a linear route on the second level floor. This passage joins the atrium or vestibule, off which there are various spaces associated with medieval monasteries, the chapter house and refectory, with the doorway to the chapel. Photo 4.
The construction of the corridor is reminiscent of the packet boat that is a recurring image in Le Corbusier's work. The inner side is almost blank while the 'gunwale' side is more open. It is also reminiscent of the second tier of arcades of the Doge's palace in Venice with its rhythmically modulated succession of arches flush with the façade. Photo 3''
At La Tourette, the courtyard façade is enclosed by glazing from floor to ceiling, with concrete mullions spaced at irregular intervals. These follow a combinatory system called musical glass rhythms devised by Yannis Xenakis, an architect and musician who worked from time to time with the Swiss master. It is based on proportions inspired by the Modulor4, a system of proportions formulated by Le Corbusier that is based on those of the human body. The musical poem in glass is repeated in the lattice of the outer wall of the refectory.
Other routes occur in the interior of compact blocks, where arcades reached their apogee during the 19th century. These passages first appeared in Paris in approximately the 1830s. Walter Benjamin wrote that "strolling, could hardly have assumed the importance it did without the arcades". He relates how an illustrated guide to 1852 Paris described them as "glass-roofed (...) passages (...). On either sides of the passages (...) run the most elegant shops, so that an arcade of this kind is a city, indeed, a world in miniature"5. Arcades are somewhere between a street and an interior, the German thinker also says. Photos 5 and 6
The origin of these arcades lies in the Palais Royal galleries. Their appearance as an urban building type in all the major European cities is linked to the renewal of architecture brought about by the advent of building in iron, a feature of the nineteenth century. These spaces are lit by daylight from above and the artificial light of the lamps is multiplied and scattered by the polished marble and cut glass surfaces. The visual effect changes all the time. Photo 7
Nowadays their basically linear layouts still surprise us. The more complex arcades have two intersecting arms, covered by a large dome at the crossroads. In geometry, two intersecting lines define a plane. Photo 8
Possibly the most fascinating walk is one where changes in direction predominate: the Vasari corridor in Florence. It was built in 1560, in a relatively short time as we know that it was finished in only five months. The excuse for its building was the wedding of the future duke Francesco I to Giovanna of Austria; its purpose was to join the Palazzo della Signoria and the Pitti palace on the other side of the Arno, thus uniting the traditional seat of government and the new princely residence. Photo 9
This is an enclosed linear construction, almost a kilometre in length, for private use. What is interesting is how it adapts to different urban contexts. It abuts the Uffizi, built in 1560 to a design by Vasari himself, then continues alongside the river Arno, raised on a portico of piers and round arches that frees the ground below for pedestrians. It tops the east side of the Ponte Vecchio, continues as a loggetta through the façade of Santa Felicita (which has the little-known Barbadori chapel by Brunelleschi) and finally reaches the Pitti Palace.
In the Vatican City, stretching in front of St. Peter's, the Piazza Obliqua is the "vero theatrum mundi" that its architect, Bernini, intended. Its shape and symbolism have been studied by various authors6. Bernini solved topographical, liturgical and architectural space problems. It is outlined by the famous free-standing colonnade, modelled on precedents in various works of classical antiquity. This encircles the edge of the square like two arms. In Benevolo's opinion7, "the design of the colonnade is very simple. It was decided on after discarding a large number of more elaborate variations".
As is well known, the colonnade is a thicket of columns in a tetrastyle or four-column arrangement. They are of gigantic size, in the Doric order, with a smooth, slightly tapering shaft. This free-standing construction can be considered an autonomous architectural element within the vast Vatican complex. Nonetheless, it maintains a close spatial and compositional relationship with the geometric layout of the square since the radii of the perimeter's semi-circles pass through the centre of the columns. As a result, from any place on the square, the sensation of depth disappears and only the line around the edge of the square is perceived.
The arrangement of the columns, with two outer edges each half the width of the centre, forms three parallel routes along a curve where one can walk protected from the weather but can also rest. Photo 10
A similar but less complex space to walk is the long corridor that J.M.J. Coenen built in Rotterdam between 1988 and 1993 for the Dutch Architecture Institute. In a basically flat country, the shape is written on the land, where a modern work of architecture with unusual curved corners also stands. This is, after all, the city where J.J.P. Oud built the Hoek van Holland (1925) and Kiefhoek (1926) quarters.
This corridor too runs along a curve with a long radius. Like Brunelleschi's churches in Florence, the construction is placed on a podium that raises and separates it from the street on one side and from the rest of the site on the other. The exposed concrete pillars have an elongated horizontal section, forming screens like innumerable stage drops. Only after walking the length of this succession of identical elements does one discover the blank, opaque wall that marks its end. Photo 11.
The Espai Trobat is an interesting art experience that has been held in particular places in the old part of Benissa, near Alicante, for the past few summers. Along the route, the works make use of the plane of the streets, the walls of certain buildings or the semi-public enclosures of the markets. Passers-by can view them at random on their walks. In the artists' opinion, they assimilate or oppose the urban history or architecture of different periods. Photos 12 and 13. When all is said and done, this route eventually traces a plane.

II Plane
"By basic plane we mean the material plane that is destined to receive the content of the work" is the concept by which Kandinsky8 defines it. Plane is plain, an adjective that according to the dictionary means flat, smooth, without hindrances or obstacles.
In modern architecture and the modern city the theoretical paradigm of the free plan is the texts and works of Le Corbusier. "The plan is the generator", he wrote9. With the vehemence that characterises his writings, particularly When cathedrals were white, which he first published in 1936, he considers the Cartesian skyscraper "the miracle of the urbanisation of the cities of the mechanical civilisation. It achieves tremendous concentrations ... occupying only 5% or 7% of the ground and leaving 95% or 93% of the ground free, restored, available for pedestrians and cars to circulate! These immense open areas ... become a park!"10
A few years earlier, in 1926, he and the painter P. Jeanneret, his cousin and partner, published their Five Points of New Architecture. The first point refers to the pilotis that raise the mass off the ground and the second to the free plan.
The proposals and affirmations of the Swiss architect were harshly criticised by Central-European left-wing intellectuals. An example can be found in the 1930 correspondence between Le Corbusier and Moses Ginzburg, which illustrates the different stances and approaches to tackling city building problems11.
He applied the five principles in the houses he designed during the years of his purist phase. Later, from the nineteen-forties on, his architectural and urban principles took concrete form in the Unités d'Habitation, the first of which were built in Marseilles between 1944 and 1952. The ground level piles stand free and have a marked abstract sculptural look. Their rectangular section varies with height. Placed back to back, the service installations pass through the gap between them. Later he was to use single piles in the unité he built at Firminy Vert. Photo 14
It is common knowledge that in these buildings the street, which up to a point is built in a traditional, conventional sense, is raised, up to the seventh or eighth floor in Marseilles. The collective facilities are placed on the roof. While the ground level plane is left free for pedestrians to circulate erratically, without limit or hindrance, the roads for vehicles are structured into different categories. This solution was not successful as Le Corbusier had not foreseen the physical limits that private ownership would impose by enclosing the free use of the plane.
The labyrinth is another figure that has held a tremendous attraction from the earliest times. It is not clear when it first appeared, but it is found in practically every culture. It is related to initiation and religion. The neophyte enters and follows a path that leads inwards to the centre where the revelation of the mystery is to be found. In medieval Christian cathedrals the maze was a figurative symbol of the pilgrimage to the Holy Land. This is the case in the pavement in front of the Portal of the Virgin at Maastricht's St. Servase basilica.
In the gardens of Western Europe, mazes came into fashion during the Renaissance and were indispensable in the 18th century. They provided an important element of play to entertain the self-satisfied society of the late Baroque and the entire Neo-Classical period.
In the Santos maze in Penáguila (province of Alicante), the paths are marked out by high hedges of large, clipped cypresses, leading to the lovely cedar of Lebanon that marks the centre. In this case the symbolism of the conjunction of the two conifer species has to do with immortality. Photo 15
The old San Blas cemetery in Alicante, which no longer exists, was built at the beginning of the 19th century (completed in 1806) to the plans of the master builder Jacinto Galván. It was extended several times, including the 1876 extension by the master builder Vicente Pérez and a last one thirteen years later by an unknown hand.
A map of Alicante, anonymous and undated, that appears from the details to have been drawn at the end of the 19th century, shows the ground plan of the cemetery in its final form. The long blocks with their many storeys of tombs form a maze from the gateway to the centre, where there is a square space with nothing in it. It could be the state of emptiness, nothingness12. Photo 16

III Space
Space is the term that recurs most often when defining architecture, to the point where it can be identified not only in the abstract but also in any specific cultural period. Space, Time and Architecture, published in 1941 by S. Giedion, one of the foremost apologists of Modernism, is a paradigm of the theoretical concerns of 20th century architects.
Bruno Zevi devotes several pages of Architecture as Space 13 to defining space, which he considers the specific characteristic of architecture. It is not exhausted by the fourth dimension, which is needed to define the architectural volume "although the space itself (...) transcends the limits of the four dimensions", as he explains further on.
An interesting and unusual spatial route may be seen in Elche when the Festa is held on 14th and 15th August. The mystery play performed in the cathedral dates back to medieval times and represents the Assumption of Mary. It is a multi-space performance as it takes place on different stages. It is also a multi-sensory one, with unaccompanied choral chants, occasionally punctuated by a few chords from the organ, thundering fireworks, let off outside and heard within the church, and the applause of the jubilant public, the collective spectator of the play, which culminates with the plasticity of the heavenly coronation of Mary, the patron saint of some of those present.
The first scene takes place outdoors, in the street, with a procession in which the authorities and the various groups of actors take part. Accompanied by the music of the band, they cover the short distance from the chapel of San Sebastian to the doors of the parish and cathedral of Santa María, built in the 18th century to a design by Francisco Verde. Inside, the ritual of the ancient religious play continues. The characters sing the text while moving in both directions along the andador, a narrow wooden catwalk raised along the axis of the nave. This was built without a choir and consequently presents no obstacle.
At the transept, the cadafal (catafalque) is also raised. This wooden platform is where the more complex parts of the performance take place14. Up to this point the performance is staged in typically medieval style.
During the Baroque period it became more complex and the third dimension, the vertical voyage, was added. Machinery, the araceli and the magrana or pomegranate, rises from the cadafal to the painted scenery that represents heaven, for which the first set was made in 1761 by the architect Marcos Evangelio. This is placed in the lower ring of the drum that supports the hemispherical dome, the soffit of which is temporarily concealed. As a result, the direct, evident painted representation momentarily replaces the symbolism attributed to the dome. Photo 17.
Turning to a different sphere, V. Gregotti wrote that: "the notion of landscape as a matter of architecture, superseding the simple notion of a garden, was born at the end of the 16th century"15, to which he adds: "landscape is the result of a discovery thanks to which what had previously been solely and exclusively natural things became objects"16. It was undoubtedly during the Baroque period that the anthropomorphic transformation of territory and landscape were clearly perceived. To my mind, "landscape is a perception, not a physical reality"17, as Hesselgren says.
One of the many features that shape the landscape are what the Spanish call calvarios. Norberg-Schulz18 says that "via crucis were one of the popular forms of worship in the 18th century. They represent Mount Calvary by means of a path that leads to the peak of a hill via the traditional fourteen stations of the cross. In the 17th century the layout was usually irregular but later the baroque idea of a longitudinal axis was introduced".
An iconographic representation of Mount Calvary is found on the walls of the most diverse buildings. It is usually a two-dimensional composition, an almost equilateral triangle with a cross placed at its vertex. On the ground the via crucis, dotted with the niches of the stations of the cross and, frequently, with large cypresses, takes the form of a winding zigzag line cut into the hillside, with the sharp outlines of the cypresses providing a counterpoint. The zigzag line introduces movement and changes in direction and the increasing height materialises vertical, ascending space. Photo 18
While Le Corbusier was moving beyond his neo-classical stage and developing new concepts for the future of architecture, the architect Dimitris Pikionis was working from 1954-1958 on the slopes of the hill leading up to the Acropolis, where architectural remains of the greatest cultural interest are to be found. He laid out paths along routes that are essential to the understanding of the place. He connected unique architectural and cultural landmarks. He reworked the material remains of the classical world. He made use of what was there and gave it new meaning. He paved the paths with stones arranged like enormous collages and dotted them with areas in which to rest. The node of greatest interest is at the tea room beside the small church of St. Dimitrius Loubardiaris. Restocking the vegetation with native species was done with great delicacy, connecting the architecture to the landscape. Photos 19 and 20. This is an example to follow in works of major historical interest where buildings with great collective meaning make their presence felt.

Convento de La Tourrette, Le Corbusier, aspecto del corredor/La Tourette monastery. Le Corbusier. View of the corridor

Génova pasaje junto al teatro de San Carlos, aspecto diurno y nocturno/Genoa, arcade beside the Carlo Felice theatre. Views by day and by night

París, Galerías del Palais Royal/Paris. Palais Royal galleries

Nápoles. La Galería Humberto, cruce de recorridos/Naples. Galleria Umberto. Crossroads

Atenas. Dimitris Pikionis, aspecto de la colina de la Acrópolis/Athens. Dimitris Pikionis, slope of the Acropolis


			BIBLIOGRAFÍA/BIBLIOGRAHY 1. GOMBRICH, E.H. Imágenes simbólicas, estudios sobre el arte del Renacimiento, 2. Madrid, 2000, páginas 85 y ss./[Symbolic Images, Studies in the Art of the Renaissance, Chicago 1972 / The Renaissance vol.2. Symbolic Images, 1985 / Symbolic Images, 1986 / Gombrich on the Renaissance: Symbolic Images, paperback 1994] 2. Editado por la Real Academia Española. Vigésima primera edición, Madrid, 1992/21st. edition 3. KANDINSKY, W. Punto y línea frente al plano. Editorial Nueva Visión. Buenos Aires, 1969. Página 67/[Point and Line to Plane, New York, 1979] 4. CURTIS, W. J. R. Le Corbusier. Ideas y Formas. Madrid, página 184/[Le Corbusier. Ideas and Forms, Oxford, 1986, 1995] 5. BENJAMÍN, W. Iluminaciones/ 2 (Baudelaire), Madrid 1972, páginas 51 y 173/BENJAMIN, W. Illuminations, 'On some motifs in Baudelaire'. Benjamin quotation in www lucykimbell.com from Benjamin, W., Charles Baudelaire. A lyric Poet in the Era of High Capitalism, London, 1983. Guidebook quotation (abbreviated) from Benjamin's 'Paris, Capital of the Nineteenth Century', Reflections. 1978, transl. Jephcott, E., selections in Leach, N. (ed.), Rethinking Architecture, London & New York, 1997, p.34 6. WITTKOWER, R. Sobre la arquitectura de la Edad del Humanismo. 1979, páginas 16 y 17/[Architectural principles in the Age of Humanism, London, 1948, 1949, New York 1971, 1998] 7. BENÉVOLO, L. Historia de la Arquitectura del Renacimiento. Barcelona, 1981, página 814/[The Architecture of the Renaissance, London, 1978] 8. KANDINSKY, op. cit. nota 1, página 139/op. cit., note 1, p.139 9. LE CORBUSIER. Hacia una arquitectura, Ed. Poseidón, República Argentina, 1964. página 33 y 35/[Towards a New Architecture, London, 1927, 1991; transl. Etchells, F., New York 1986] 10. LE CORBUSIER, Cuando las catedrales eran blancas. Ed. Poseidón 1963, página 82/[When cathedrals were white, 1947] 11. CECARELLI, P y otros. La construcción de la ciudad soviética. Barcelona, 1970, página 81 y ss./[Building the Soviet city] 12. VARELA BOTELLA, S. Laberinto de vida, Diario Información, Sección Arte y Letras, 2 de noviembre de 2000/[Labyrinth of life], Información newspaper, Art and Literature section, 2nd November 2000 13. ZEVI, B. Saber ver la Arquitectura, 1971, páginas 25 a 27/ZEVI, B. Architecture as space: how to look at Architecture, transl. Gendel, M., ed. Barry, J.A., New York, 1957, rev. 1974, p.28 14. El andador es un paso de 21,5 metros de longitud y 2 de ancho, se dispone en suave pendiente hasta alcanzar 1,5 metros de altura, donde coincide con el cadafal, cuyas dimensiones son 7 por 8 metros/The andador is a 21.5 metre long, 2 metre wide gangway that slopes gently up to a height of 1.5 metres, where it meets the cadafal, which measures 7x8 metres 15. GREGOTTI, V. El territorio de la arquitectura, 1972, página 87/[Il terrirorio dell'architettura, Feltrinelli, 1966] 16. GREGOTTI, V. op. cit, página 72-3/op. cit., p.72-73 17. HESSELGREN, S. Los medios de expresión de la arquitectura, EUDEBA, Buenos Aires, 1972. página 301/[Arkitekturens uttrycksmedel, 1954] 18. NORBERG-SCHULZ. CH. Arquitectura barroca tardía y rococó, 1973, página 18/[Late Baroque and Rococo Architecture, New York 1972, New York and Milan 1974]